Померла Яйої Кусама — художниця, яка перетворила крапки та гарбузи на мистецтво світового масштабу

Світ мистецтва втратив одну з найбільш упізнаваних художниць сучасності. У віці 97 років померла японська мисткиня Яйої Кусама — авторка знаменитих крапок, гарбузів і дзеркальних кімнат, у яких світло й відображення здавалися нескінченними.

Про смерть художниці 27 серпня повідомили на її офіційному сайті. Яйої Кусама померла ще 14 серпня у лікарні Токіо.

Її студія повідомила, що художниця продовжувала малювати до останніх днів життя.

Крапки з’явилися в її житті ще в дитинстві

Яйої Кусама народилася 1929 року в японському місті Мацумото.

Ще дитиною вона переживала яскраві зорові образи та галюцинації: навколишній світ міг заповнюватися крапками, сітками, квітами й повторюваними візерунками.

Замість того щоб намагатися втекти від цих образів, Кусама почала їх малювати. Так мотив нескінченно повторюваної крапки поступово став її особистою мовою, за якою через багато років художницю впізнаватимуть у всьому світі.

Крапками вона вкривала полотна, меблі, кімнати, дерева, людські тіла й величезні скульптури.

У 27 років поїхала підкорювати Америку

Наприкінці 1950-х Кусама залишила Японію та переїхала до США. Спочатку опинилася у Сіетлі, а потім — у Нью-Йорку, де саме формувалося мистецьке середовище, з якого виросте американський поп-арт.

Вона створювала величезні полотна із повторюваними сітками, м’які скульптури, інсталяції з дзеркалами й світлом, знімала фільми, писала книжки та влаштовувала антивоєнні перформанси.

Кусама працювала в одному нью-йоркському мистецькому середовищі з Енді Ворголом і Дональдом Джаддом. Про самого Воргола та те, як він перетворив звичайну банку супу на один із символів поп-арту, ми розповідали раніше.

Вона сама оселилася у психіатричній лікарні — і продовжила працювати

У 1973 році художниця повернулася до Японії. Через кілька років вона добровільно оселилася у психіатричній лікарні в Токіо, де жила десятиліттями.

Але мистецтво не залишила. Поруч із лікарнею була її студія, куди вона приходила працювати.

Кусама продовжувала малювати, писати прозу й поезію, створювати великі інсталяції та скульптури. Згодом саме в цей період почалося її друге — вже світове — визнання.

Кімнати, в яких немає кінця

Одними з найвідоміших робіт Кусами стали Infinity Mirror Rooms — «Нескінченні дзеркальні кімнати».

Людина заходить у невеликий простір, оточений дзеркалами й світловими об’єктами. Відображення повторюються сотні разів, межі кімнати зникають, і здається, що навколо — нескінченний простір.

Ці інсталяції стали настільки популярними, що люди годинами чекали своєї черги, щоб провести всередині лише кілька хвилин.

Показовий масштаб її популярності: велика виставка Кусами у Національній галереї Вікторії в Мельбурні у 2024–2025 роках зібрала понад 570 тисяч відвідувачів і встановила рекорд музею.

І ще були гарбузи

Другим символом художниці стали гарбузи — великі, яскраві й обов’язково вкриті її фірмовими крапками.

Кусама згадувала цей образ ще з дитинства. З роками гарбуз став одним із найбільш комерційно успішних мотивів у її творчості: величезні скульптури встановлювали біля музеїв і в публічних просторах по всьому світу.

Її роботи продавалися на аукціонах за мільйони доларів. У 2022 році картина Untitled (Nets) була продана майже за 10,5 мільйона доларів — на той момент це стало аукціонним рекордом для Кусами.

Світ визнав її далеко не одразу

У 1960-х Кусама була помітною частиною нью-йоркського авангарду, але великого інституційного успіху тоді так і не отримала.

По-справжньому масштабне переосмислення її творчості почалося наприкінці 1980-х і на початку 1990-х.

У 1993 році вона представляла Японію на Венеційській бієнале. А у 2017 році в Токіо відкрився окремий музей Яйої Кусами. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Уже у XXI столітті її роботи стали частиною масової культури: з’явилися колаборації з Louis Vuitton, величезні скульптури у світових столицях, документальні фільми та нескінченна кількість фотографій із дзеркальних кімнат у соцмережах.

Навіть після її смерті виставки вже заплановані

На момент смерті Кусами її мистецтво продовжували показувати по всьому світу.

У її токійському музеї до 30 серпня триває виставка KUSAMA’s POP, а вже 11 вересня велика виставка художниці має відкритися у Stedelijk Museum в Амстердамі.

Її офіційна студія повідомила, що продовжуватиме втілювати бажання Кусами — через мистецтво давати людям надію та силу.

І, мабуть, важко придумати точніше завершення історії художниці, яка майже століття бачила світ по-своєму — а зрештою змусила мільйони людей побачити його у своїх крапках.